20 Şubat 2026 Cuma

Tanquerelle, 21. yüzyılın netçizgisi

Çizgiroman sanatçısı Tanquerelle, Grönland'a yaptığı bir tekne yolculuğundan esinlenerek keyifli ve görkemli bir kurgu hikaye yaratıyor. Çizgileriyle Hergé'ye saygı duruşunda bulunan sanatçı, netçizgi stilini ustaca uyguluyor. Bu sonuç, büyük ölçüde Isabelle Merlet'in olağanüstü renkleri sayesinde böylesine etkili. Merlet, netçizgi tarzının bazı kurallarını bir kenara bırakarak, düz olmayan ve ışık/gölge oyunlarına yer veren renkler sunuyor. İlk başta garip gelse de, Tanquerelle'in karakterler ve ana unsurlar için kullandığı hassas çizgilerle olağanüstü bir uyum içindeler.

[FR]"Groenland Vertigo" (Casterman, 2016)
[DE]"Grönland Vertigo" (Avant-Verlag, 2020)
[ES]"Vértigo en Groenlandia" (Sapristi, 2024)
Yazan, çizen: Hervé Tanquerelle
Renklendiren: Isabelle Merlet
Çeviri: SToktan

2011 yılında, çizgiroman sanatçısı Tanquerelle, Grönland'ın kuzeydoğusundaki bir fiyortta üç hafta boyunca bir yelkenli teknede kaldı. Yolcular arasında Danimarkalı yazar Jorn Riel de vardır. Tanquerelle, Riel'in Les racontars arctiques (Sarbacane) adlı eserini Gwen de Bonneval ile birlikte çizgiromana uyarlamıştır. Hervé Tanquerelle yolculuğundan notlar ve çizimler getirir, ancak bunlarla ne yapacağını bilemez; ona göre çok yüzeyseldirler.

Ancak birkaç yıl sonra arkadaşları ona bunları bir kurgu haline getirmesini tavsiye edince, birden aklına bir fikir gelir. Tanquerelle, belgesel materyallerini kullanarak, açık denizde denize ayak uyduramayan, oldukça korkak bir adamın bir gemide yaşadığı maceraları anlatır. Bu yolculukta ona eşlik etmesi için, paranoyak yaşlı bir Alman sanatçı, Jorn Riel'e çok benzeyen ve Kaptan Haddock'un ikizi gibi olan (kurnaz ama aynı zamanda alkolik) bir yazar ekler.

Gerçek yolculuğunu, sakar alteregosu Georges-Benoît Jean'ın hayali macerasıyla ustaca harmanlıyor. Ve bu vesileyle, hikayesini Tenten albümlerine yapılan birçok göndermeyle süsleyerek Hergé'ye zarif bir saygı duruşunda bulunuyor. Net çizgileriyle çok güzel olan çizimler, sulu boya ile yapılmış denizaltı resimleriyle de bezenmiş. Hikaye, şiirsel macera ile burlesk arasında gidip geliyor.

24 Ocak 2026 Cumartesi

ACILARIN ANASI

Dylan Dog, birkaç yıl önce onu neredeyse öldüren karanlık hastalığın belirtilerini yeniden hissettiğinde, hastalığın kaynağı olan Maraz Ana (Mater Morbi)'nın geri döndüğünü ve kendini bulmak, geçmişinin ve bugününün sırlarını keşfetmek için bir acı denizine dalmak zorunda kalacağını fark eder.
Her karesi tablo gibi, bir Cavenago resim sergisi kalitesinde, Recchioni'nin usta kaleminden yaşam bulmuş bu değerli albümü çalışma zevkine sahip olduğum için mutluyum. Baştan sona Dylan Dog külliyatının kritik noktaıarına göndermelerde bulunulan eserin toplu klavuzunu da kitap sonunda bulacaksınız.


Dylan Dog #361 "Mater Dolorosa"
Sergio Bonelli Editore /2016,
BAO Publishing /2017,
Epicenter Comics /2017,
Tore /2021,
Nuevo Nueve editores /2022,
Yazan: Roberto Recchioni,
Çizen, renklendiren: Gigi Cavenago,
Çeviren: SToktan.


ANAYA karşı ANA
Roberto Recchioni

Sağ köşede -Siyah deri elbiseli, korsan çizmeli, aç bir kırbaçla silahlanmış- işkencelerin kadını, tüm hastalıkların anası, MARAZ ANA. Şairler, filozoflar ve çeşitli sanatçılar arasında Ölüm'ün bile hayranları var, ama o, Acıların Meryem Ana'sı değil! Herkes tarafından hor görülen ve dışlanan MARAZ ANA'nın da nadiren fark edilen erdemleri var: "Çocuğunuzu seviyorsanız, onu bir çalılığa götürün," demişti adını unuttuğum biri ve haklıydı. Çünkü acıların ağacı güzel meyveler verir ve birçok muhteşem insan ondan beslenmiştir.

Sol köşede, tül, ipek ve ham pamuktan bir elbise giymiş, doğrudan anne yüreğinden gelen bir kılıçla silahlanmış, gururlu dişi aslan, kederli kadın, ACILARIN ANASI var! Hiçbir şey onu oğlundan ayıramaz ve onu sonsuza dek her türlü kötülükten koruyacaktır, Yaşam Kaynağımız! En saf sevginin sembolü olan Acıların Anası'nın bile karanlık bir yanı var: "Bir annenin gerçek sevgisi, çocuğunun göbek bağını kesmesine yardım etmektir," demişti bir başkası, çünkü bir annenin sevgisi baskıcı hale geldiğinde, çocukların büyüyüp yetişkin olmaları engellenir!

Bir çocuğun ruhu için ölümüne bir mücadele!
İki zıt gücün karşı karşıya geldiği bir düello!
Yüzyılın karşılaşması!
KAÇIRMAYIN!
Cavenago / Recchioni


"Şair der ki, "Çocuğunuzu seviyorsanız, onu bir dikenli çalılığa götürün." Bu saçmalık. Mater Morbi'de bu soruyu cevaplıyorum. Vincent adında genç bir çocuk, sağlık sorunlarının onu daha olgunlaştırdığını ve olayları daha iyi anlamasını sağladığını düşünüyor. Şaşkın Dylan, "Yani sağlıklı bir çocukla yer değiştirmeyi tercih etmez miydin?" diye soruyor. Vincent, "Aptal mısın?" diye cevap veriyor. Açıkçası, sağlıklı olmayı tercih ederim. Ayrıca, alkolizm Bukowski'yi ne kadar etkiledi ki? Kendimi onunla kıyaslamıyorum, sadece bir paralellik kuruyorum." (Recchioni ile bir ropörtajdan alıntı)

7 Ocak 2026 Çarşamba

Maraz Ana, 2014 versiyon (renkli intro).


“MATER MORBI”, DYLAN DOG 280/2010, Bonelli Editore
Fikir ve yönetim: TIZIANO SCLAVI
Konu ve senaryo: ROBERTO RECCHIONI
Kapak ve Çizimler: MASSIMO CARNEVALE
Çeviri ve balonlama: Stoktan.
BAO Publishing /2014.

Sergio Bonelli Editore'nin Dylan Dog serisinin 280. sayısı olan ve ilk kez Aralık 2009'da yayınlanan bu albüm, zamanın testinden de geçerek, serinin bu dönemindeki hikayelerden izleyici ve sektör eleştirmenlerini en çok etkileyenlerden biri olduğunu kanıtladı. Roberto Recchioni'nin metinleri ve Massimo Carnevale'nin çizimleri, Tiziano Sclavi'nin yarattığı karaktere yeni bir okuma düzeyi kazandırarak, o zamana kadar İtalyan popüler çizgi romanlarında hiç ele alınmamış temalara değinmeyi başardı.

YARATILIŞ: Bu fikrin temelinde, Recchioni'nin hatırladığı gibi, Mauro Marcheselli'nin dahice alaycılığı ve Massimo Carnevale'nin sanatsal dürtüsü” yatıyor: "Bir gün Mauro beni aradı ve şöyle dedi: 'Dylan'ın hastalığıyla ilgili bir hikaye yapmak istiyordum ve düşündüm ki: sen her zaman hasta olduğun için bu işi senden daha iyi kim yapabilir ki?'" Aslında, Romalı çizer Massimo Carnevale ile düzenli serideki ilk hikayesi hakkında konuşmaya başlamıştı ve onunla ne çizmek istediğini tartışıyordu. Carnevale, Lynch'in filmlerindeki gibi, belirgin bir klostrofobik atmosfer ve rahatsızlık hissinin hakim olduğu bir ortam yaratmak istiyordu. Ayrıca, psikiyatri hastanesi ve deforme hemşireleriyle, Silent Hill 2 video oyunundaki atmosfere benzer bir ortam yaratmak istediğini de belirtmişti.

İlk başta tereddüt eden yazar, kendi blogunda sağlık durumuyla ilgili yazdığı yazıları tekrar okuduktan sonra, bu konuda söyleyecek çok şeyi olduğunu ve Marcheselli'nin önerdiği şeyin, Romalı çizerin Dylan Dog için çok önemli gördüğü türde bir hikaye yazmak olduğunu fark eder: "Sclavi'nin karakteriyle önemli bir şey yapmak için birinin kanının akması gerektiğini düşünüyorum. Bunu yapanın senarist, çizer veya karakter olması önemli değil, önemli olan bu üç figürden en az birinin gerçekten acı çekmesi, kendini ortaya koyması, risk alması, incinmesidir. Ve daha sonra Mater Morbi olacak olan o hikayeyle, bana çok acı çekme şansı verildi." Recchioni, o dönemde Bonelli'deki deneyiminin henüz başındaydı ve iki hikaye yazmıştı; bunlardan biri bir uzun hikayeydi (Dylan Dog 268, 'Il modulo A38', Bruno Brindisi'nin çizimleriyle), diğeri ise 'Fuori tempo massimo' idi ve Massimo Carnevale'nin çizimleri ve renkleriyle 2007 yılında Dylan Dog Color Fest n.1'de yayınlanmıştı. Marcheselli ve yayınevinin güveninin bir kanıtı olan bu hikaye, görüldüğü gibi, tam anlamıyla karşılığını bulacaktı.

SENARYO: Mater Morbi'nin ilk konusu, senaristin kendi tanımına göre “neredeyse bir şaka”dır. Genel hatlarıyla hikayenin temasını içerir, ancak olay örgüsünün dönüm noktaları ve birçok önemli unsur, örneğin çocuğun hikayesi veya Dylan ve Mater Morbi arasındaki ilişki gibi unsurlar eksiktir. Daha çok, yayınevi tarafından Recchioni'nin hastalık temalı bir hikaye üzerinde çalıştığını onaylamak için kullanılır. Gerçek hikaye, senaryo aşamasında, bölümün ne anlatmak istediği konusunda net bir fikirle, ancak o anki ruh haline göre belirlenen katı bir anlatım tarzı olmadan ortaya çıkar. Metinlerin yazımı, grafik tasarımla tamamlayıcı bir şekilde gerçekleştirilir: Massimo Carnevale, çizgiromanı çizmek için çoktan seçilmiştir ve bu nedenle, yazar sahneleri betimlerken, grafik tasarımdan çok önce, çalışma süresince kendisine eşlik eden sanatçının çizim stilini zihninde net bir şekilde canlandırabilir.

MATER MORBI'NİN GÖRÜNÜŞÜ: Metinler ve görüntüler arasında zaten kanıtlanmış bir uyum olmasına rağmen, Recchioni ve Carnevale arasında farklı bir bakış açısı ortaya çıkıyor: Mater Morbi karakterinin estetik yönü. Yazar, hastalığın alegorik bir imgesini, duyusal olarak klasik bir formda, onun canavarca doğasını gösteren birkaç unsurla birlikte istiyor, oysa çizer ona bir yüz ve yıpranmış bir vücut vermek istiyor, hastalığın temsilcisi, acı çeken, saçsız ve kıllar, çiviler ve tüplerle kaplı, ama Giger ile Borg kraliçesi arasında bir yerde, yıkıcı bir duygusallığa sahip. Çizeri, Dylan'ın böyle bir karakteri öptüğü görüntüsünden etkilenen okuyucuyu çarpmak istiyor. Sonunda Recchioni galip gelir, ancak sonradan “bazı okuyucuların Mater Morbi'nin hastalığın baştan çıkarıcı cazibesini vurgulamak için güzel bir kadın olarak temsil edildiğini anlamadıklarını ve onu sadece sıradan bir sadomazoşist olarak gördüklerini” itiraf eder. Yani, belki de Massimo haklıydı."

ÇİZİM AŞAMASI: Mater Morbi konusundaki çıkmaz aşıldıktan sonra, geri kalan çalışmalar özel bir sorun yaratmadı: sanatçının hayal gücü, Bonelli'nin tarihi kanonuyla mükemmel bir şekilde birleşti. Tek düzeltme, yazarın bir kolu eksik bir hemşireyi tasvir etme özgürlüğünü kullandığı birkaç panelle ilgiliydi. Yazar, okuyucuya eksik kolun ardında gizlenen acıyı yorumlama imkânı bırakmak için bu özgürlüğü kullanmıştı. Bu, çizgiroman sanatçısının çalışmalarının tipik bir özelliğidir. Sanatçı, hikâyede belirli bir tür belirsizlik yaratmak için bağlamla ilgisi olmayan unsurlar eklemeyi sever. (Bu baskıda söz konusu paneller 55, 56 ve 57. sayfalarda geri getirilmiştir.)

ÖLÜMDEN SONRA: 2009 yılının sonunda, İtalya'nın ötenazi konusunda bölünmüş olduğu bir dönemde, bu kayıt defterinin hikayesi hemen benzeri görülmemiş bir medya ilgisi ile karşılaştı. Piergiorgio Welby ve Eluana Englaro vakaları, İtalyan hukuk sisteminin biyolojik vasiyet konusunda bariz eksikliklerini ortaya çıkardı ve İtalyan çizgi roman dünyasının en sevilen karakterlerinden biri tarafından bizzat yaşanan bu kadar sıcak bir konu, canlı tepkilere yol açarak defalarca gazetelerde ve televizyonda yer aldı. Örnek olarak, o dönem Sağlık Bakanlığı Müsteşarı Eugenia Roccella'nın durumu gösterilebilir. Roccella, ll Fatto Quotidiano, l'Unità ve ll Secolo d'Italia gazetelerinde yayınlanan makalelerin yol açtığı tartışmanın ardından, hikayenin ilginç tartışma konuları, öncelikle doktor ve hasta arasındaki ilişkiyi gündeme getirdiğini kabul ederek fikrini değiştirmek zorunda kaldı. Etik ve sosyal tartışmalar bir yana, geriye kalan şey, cesur bir hikayeye sahip bu karakterin medya ve kültürel tartışmaların odağına geri dönmesi ve Dylan Dog'un hâlâ hayatta ve büyük işler başarabilecek durumda olduğunun bir göstergesi olmasıdır.

* Yukarıdaki metin bu versiyonda yer alan tanıtım ve açıklama metninin çevirisidir.
* Daha kaliteli ve yüksek çözünürlüklü bu sayısal yayını hazır ele almışken çeviriyi gözden geçirmekte de fayda gördüm.
(ç.n.)

14 Aralık 2025 Pazar

Bu işler karışık - Trondheim + Le Gall

"Les aventures de la fin de l'épisode" /1995
Yazan :Lewis Trondheim,
Çizen :Frank Le Gall,
Çeviren : SToktan,
Yayıncı :L'Association,
Koleksiyon :Patte de Mouche.

"Trondheim'ın dolambaçlı mizah anlayışı ile Le Gall'ın zarif grafik tasarımının beklenmedik karşılaşması."

1 Aralık 2025 Pazartesi

Colman beyazı

"White le choc"
Stéphane COLMAN
Editions Magic-Strip / 1983
Collection Atomium 58, N° 9
Çeviri: SToktan
Şok olan bendim; Spiru veya artık yayınlanmayan Ale dergisinde kısmen görmüş olsak da, Colman bu kısa ve dikkat çekici albümüyle bir anda günümüz Belçika çizgi romanının büyükleri arasına girdi. E.T. ve Dünya'ya Düşen Adam'ı anımsatan hikâyesi, son derece etkileyici bir efekt ekonomisi ve durgun ve kasvetli bir atmosferle anlatılıyor. Sessiz bir uzaylı ile intikam peşinde olan bir Orta Batı çiftçisinin karşılaşması ve ardından gelenler, ki bunları açıklamamak gerekir, olağanüstü bir şekilde anlatılmış ve Clerc'in tarzına çok uzak olmayan, belki de daha sıcak bir üslupla muhteşem bir şekilde çizilmiş. - Numa Sadoul, Circus n°64

20 Kasım 2025 Perşembe

Gimenez üstadı özlemiştim.

İletişim Yayınları baskısı, STANISLAW LEM • Yıldız Güncesi’nden Gimenez’in çizgiöyküsüne esas olan kısmın alıntısı da aşağıda pdf formatında mevcut. Çeviriyi maalesef ingilizce çeviriden yaptıkları için, kullanılan isimlerde farklılık vardır. İlgilenenlere...
1 / 8
Sayfa 1
2 / 8
Sayfa 2
3 / 8
Sayfa 3
4 / 8
Sayfa 4
5 / 8
Sayfa 5
6 / 8
Sayfa 6
7 / 8
Sayfa 7
8 / 8
Sayfa 8

Özgün hikâye: Stanislaw Lem,
Uyarlama: Carlos Gimenez,
Çizen: Carlos Gimenez,
Çeviri: SToktan. "El misionero" 1984 #18 (Warren, İspanya) Mayıs.1980
"The Missionary" 1994 #15 (Warren magazin) Ekim.1980
"De blijde boodschap" 1984 #9 (Semic Press) 1981

2 Kasım 2025 Pazar

Mattotti


Yazan, resimleyen:
Lorenzo Mattotti
"Fuochi"
Alter Alter [it] 1984 (Ön baskı)
Dolce Vita [it] 1988
"Feux"
Albin Michel [fr] 1986
"Fires"
Penguin books [en] 1986
"Fuegos"
Ediciones La Cúpula [es] 1988

Şiirsel edebi üslupla yazılmış, pastel resim sergisi lezzeti taşıyan bir başyapıt "Ateşler".

«Fuochi ile çift yönlü bir yol izlediğimi hemen anladım. Bir yandan, temel yapı, gizemli olayların başına gelen ve bu olayların etkisiyle kendini kaybeden bir asker olan Absinte'nin hikayesiydi. Hikaye, aynı zamanda onun hayalleri, korkuları ve endişeleri içinde bir yolculuk haline gelmeliydi. Öte yandan, Fuochi aslında benim çizgiroman ve renklerle anlatma maceram haline geldi.» Mattotti

Kahramanın imgelemleri, korkuları ve endişeleri içinde bir yolculuk olan bu hikaye, aynı zamanda renkler aracılığıyla çizgiroman anlatımının etkileyici bir keşfi niteliğindedir. Fuochi, Mattotti'nin pastel boya kullanmaya başladığı ilk eseridir ve bu teknik daha sonra üstadın en sevdiği tekniklerden biri haline gelecektir. Kendisinin de açıkladığı gibi, «renkleri ifade ve dil olarak kullanmak, böylece hikayenin renklerin çeşitliliği aracılığıyla da anlatılmasını sağlamak» istedi. Doğa ve kültür arasındaki mücadelenin bu alegorisinden önce, çok az sayıda çizgi roman sanatçısı rengi anlatımın merkezi bir parçası olarak kullanmayı düşünmüştü.

20 Ekim 2025 Pazartesi

Claire Bretécher (1973, 77)

1 / 5
Sayfa 1
2 / 5
Sayfa 2
3 / 5
Sayfa 3
4 / 5
Sayfa 4
5 / 5
Sayfa 5

"Roman photo" l'Echo des Savanes #2 (01/01/1973)
Claire Bretecher, Mandryka, Marcel Gotlib
Çeviren: SToktan