Metal Hurlant, #52-57/1980 Bob Fish,
Metal Hurlant, #59/1981 Al Memory
Yazan ve çizen: Yves Chaland
Çeviren: SToktan
"Nasıl? Hiçbir şey yapmadın mı?! Peki ya soyduğun, dolandırdığın, zulmettiğin, haklarını yediğin, istismar ettiğin, aşağıladığın, sömürdüğün o talihsiz yazarlar?!"
Chaland - Ted Benoit
18 Temmuz 1990'daydı. Bir araba kazası, sonra bir çöküş. Çok yetenekli bir delikanlının ortadan kaybolmasının ve bu hayattaki çok hızlı geçişinin asla üstesinden gelemeyecek bir nesil. Yves Chaland ayrıldığında, neredeyse tüm sırlarını, gelecekteki projelerini ve 1980'lerde, özellikle de Métal Hurlant dergisinde açmak üzere yola çıktığı binlerce parçayı da yanına alıp gitti. Hikayeleri ve çizgi romanları iç içe geçmiş kökler sergilerdi. Jijé veya Jacobs, Franquin veya Hergé'nin (Marcinelle okulu olarak adlandırılan, Tenten veya Spiru yıllarının bütün Belçika stüdyolarının birleştiği Charleroi'nin bu bölgesi) etkileri arasında, 1930'lardan 1950'lere kadar olan orijinal netçizginin tüm yansımaları taşıyordu. Ayrıca kontrollü ama huzursuz bir punk ve post-modern tavrı okunurdu. Gerginlik onda öylesine kök salmıştı ki, mirasını dizginleyecek, onun hatalarını ortaya serecek (Chaland'ın onları kınamak için daha da fazla abarttığı gizli bir ırkçılık, gizli bir ataerkillik), tuhaflığı, uyumsuzluğu, asitle sırılsıklam mizahı ve tuhaf bir düş kırıklığı duygusunu ortaya çıkardı. Ama her zaman her şeye mutlak hakimiyet görüntüsü altında. Çizgi, hikaye, kareler, panolar: her şey kesinlikle mükemmel, gergin ve kusursuz sıralanmış. Bazı ustalarının takıntılarının hassas hatıralarının arkasında, aldatıcı bir nostaljik olan Chaland, aynı zamanda, zamanına özgü bir ruh halini yakalamada ve gençlikten gelen ruh halini -kendisinin de gözlemlediği gibi- geri getirmede de başarılıydı. Karakterleri Bob Fish, genç Albert veya Freddy Lombard'ın (şu büyüsü bozulmuş Tenten) sokakta yürürken nasıl yürüdüğünü hatırlamalıyız: Freddy ve iki arkadaşı Sweep ve Dina'yı, yeni dalga paltolarını, aldatıcı bir şekilde kaygısız havalarını, birinde işaret eden gerginliği, diğerinde asılı olan bilinçsizliği, sessiz aşklarını bir düşünelim. Bütün bunlar, her şeyden önce, size doğru ve mümkün olan en keskin berraklığa sahip bir dönemin ve yolun içsel duygularından oluşan bir tuval oluştururlar.
Chaland'ı gençlik döneminde keşfetmek, bir aydınlanma anı yaşamak gibidir. Onu okuduktan sonra, size hiçbir şey aynı görünmeyecek ve her şeyden önce, tüm hayatınız boyunca sizi tuhaf bir duygu takip edecek: hangi bedende olursanız olun, gençlik çağında kalmanın mümkün olduğu hissi. Chaland'ı 16 yıl sonra unutmak için okumuyoruz. Henüz çok gençken bize aşıladığı yıpratıcı mizah ve melankoliyi koruyarak büyüyoruz.
Ne yazık ki gitti, Chaland geride kendisine yakın olan (Serge Clerc, Floc'h, Ted Benoit) ve çalışmaları kendi eserlerini yansıtan bir nesil yazarı geride bırakarak gitti. Tıpkı kitaplarının bazen diğer çizgi roman yazarlarının kitaplarını beslediği gibi. Amerikalı Charles Burns ve Daniel Clowes, kendi itiraflarına göre ona çok şey borçlular. "Charlotte Perriand, Une Architecte française au Japon (1940-1942)" adlı yeni bir çizgiromanın yazarı ve çizeri olan Charles Berberian şunları hatırlıyor: "Yves Chaland ile ortak bir arkadaşım François Avril aracılığıyla tanıştım. François ve ben küçük bir çizgiroman albümü, "Sauve qui peut!" üzerinde çalışıyorduk. (senaryo benimdi ve François fırçayı tutuyordu) ve ona sayfaları göstermek için evine, rue de Lyon'a gittik. "Freddy Lombard, La Comète de Carthage"ı çiziyordu. Benden sadece iki yaş büyüktü ama kendimi bir nesil daha yaşlı, genç bir bedende yaşlı bir ruh gibi hissettirdi. Bu onun eseri hakkındaki fikrim gibi gelebilir: kışkırtıcı ve punk bir ruhu saklamak için klasik bir Fransız-Belçika tarzı... Onu özlüyorum. Çalışmalarının L'Association, Chris Ware, Charles Burns, Daniel Clowes ile birlikte, 1990'ların büyüleyici çizgiroman ortamında gelişmesini görmek isterdim... Yine de küçük bir buket güzel albümümüz var elimizde: La Comète de Carthage, F 52, Adolphus Claar ve her şeyden önce Le Jeune Albert."
Chaland Spirou gibi dergilerin tanıdık dilini kristalize ederek yetişkin durumunlarından söz etti, bunun üzerinde oynadı, yetişkin dünyasını tanıtmak için çocukluğun jestlerini kullandı -hangisi en acımasız, en vahşi hangisi?
Ölümünden otuz yıl sonra Yves Chaland'dan geriye ne kaldı? Elbette kitapları ve sonra görülmesi için vermediği şeylerden ortaya çıkan, iki arada kalmış veya tamamlanmamış olanlar. Champaka Brüksel tarafından düzenlenen "Une vie en dessins" (Çizgilerde bir yaşam) adlı kitap bu arşive benzersiz bir dalış. İşin alt tarafını, o yorulmaz çizgiyi, keskin kalemin tadını görmenizi ve ne olabileceğini hayal etmenizi sağlıyor. Hayranları için azap, fetişist için bir işkence, gerginlere, sinirlilere ilaç, Chaland'ın hikayelerinin yetimleri için. Yayınlanmamış çizimler, bitmemiş sayfalar, altında sürekli çocukluk anılarını ve yetişkinlik sorunlarını anımsatan, bilgili ve zeki kusursuz bir beynin haritalanmasını sağlıyor.
Bu bağlamda, on yıl önce, arkadaşı olan çizer Floc'h ile bir sohbetin ortasında Chaland'ı anarken, büyük bir sürpriz ortaya çıktı: Floc'h, Genç Albert'in (çoğu kimse için Chaland'ın başyapıtı) üzeri çarpı işaretli, karalanmış bir nüshasını çıkardı. Kitap kötü bir durumdaydı, ama yine de çok fazla sevgi hissettiriyordu, sanki hasarı oluşturan kişi onu tamamlamak için özel bir özen göstermiş gibiydi: bir kitabın üstünü sanki bir şaka gibi çizmek? Floc'h daha sonra bunun Chaland'ın kendisine vermiş olduğu bir nüsha olduğunu açıkladı. Onu bu duruma sokan Chaland'ın kendisiydi! Sanki alışıldık bir öfke nöbeti içindeki genç Albert'in bir kitabı parçalayabileceği gibiydi. Hem yazarın hem de karakterin kopyasıydı! Daha sonra Chaland ile ilgili şu önemli şey ortaya çıktı: kitapları kendisinin dışavurumundan başka bir şey olamazdı. Ve işte "Çizgilerde Bir Yaşam" tam da bunu gösteriyor: kendi bedeninden, ruhundan çalışılmış sayfalar. Onun hayatından.
Yves Chaland: une vie en dessins, Jean-Christophe Ogier (Champaka Brussels / 2019
